Quel avenir nos sociétés nous préparent si nous n’y prenons pas garde ? Que deviendront nos vies si nous laissons les choses aller, sans rien faire, nous en accommodant, ou même nous rendant nous-mêmes incapables de les voir devenir de plus en plus folles ?

 

Si ce n’est toi se déroule dans le futur. Mais, une fois expurgé du spectacle que la société d’aujourd’hui organise de sa propre fiction, notre présent ne paraît-il pas bien proche de ce lendemain qui déjà pointe ?

 

L’abondance et la consommation rendaient les gens malades. Terrifiés par les épidémies de suicides collectifs, les gens ont accepté l’ordre imposé par l’Autorité. Pour trouver la paix, pour que la souffrance s’en aille, ils oublient, ils obéissent. Au prix de leur humanité.

 

Dans cette société de l’oubli, il n’est question que de survivre en respectant la norme qui se veut protectrice, contrôlée jusqu’au cœur de l’intimité, jusqu’au fond des esprits : chaque chose à sa place ! Plus aucun libre-arbitre. Et l’imagination est bannie.

La prison parfaite, en dit lui-même Edward Bond, mais il ajoute qu’il est impossible d’empêcher la poussière d’y entrer : il y a toujours une limite à ce qu’il est possible de contrôler (1). 

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Dans Si ce n’est toi, la poussière s’infiltre de tous côtés. Des coups frappés à la porte que seule Sara entend. Un vieux tableau accroché à un mur dans les ruines par une vieille femme que Jams surprend pendant sa patrouille… Grit, un frère venu avec sa vieille photo. Photo, frère, interdit ça !

 

La seule issue que Jams, dépassé et paniqué, imagine au désordre terrible et dangereux qui s’ensuit est de tuer Grit. Mais Sara va décider de boire le poison destiné à Grit. Elle refuse de se soumettre plus longtemps.

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Elle oppose son humanité à l’injonction de la société. Sacrifier sa vie est le choix qu’elle fait pour se libérer de la prison inhumaine. Edward Bond a dit de Si ce n’est toi qu’il s’agissait d’une farce et d’autre chose. Cette autre chose, c’est l’effet de ce qu’il nomme le paradoxe, ce paradoxe en nous qui nous rend humain.

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« Ce paradoxe est la vérité au cœur de la tragédie grecque. Dans une situation extrême, nous apprenons que le sens de la vie est plus important que la vie elle-même. C’est cette vérité qui a fait de la tragédie grecque un des fondements de notre civilisation. Il faut qu’elle soit aussi le fondement du Drame moderne. Cependant, quelque chose d’aussi fragile qu’une pièce de théâtre, est-ce vraiment aussi fort, aussi révélateur ? Il est facile de le prouver. Jetez un regard sur votre vie, jetez un regard au fond de votre esprit – regardez en vous-même ne serait-ce qu’une heure. C’est exactement ce que font Hamlet, Antigone, Hécube. Si vous ne découvrez pas en vous le paradoxe qui est le leur, alors vous ne vous respectez pas – parce que vous ne respectez pas autrui .» (1)

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C’est aussi ce que fait Sara, parce qu’elle décide de se respecter. Dans le plus banal appartement réglementaire où les personnages se disputent pour la simple place d’objets quotidiens, la tragédie se noue. Et toute l’humanité se concentre alors dans la mémoire qui

revient malgré les interdits, et dans le paradoxe qui, murmure ou cri intérieur, nous rappelle ce que nous sommes.

 

Au nom de la lutte contre une pandémie, nos vies quotidiennes, parcourues par la peur et la défiance de l’autre, se sont pliées aux contraintes et aux interdits, aux injonctions et aux exclusions, imposées, réclamées même, pour nous protéger. 

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Demain, quelles mesures viendront bouleverser nos vies face aux conséquences désastreuses d’un environnement détruit par une économie dévorante, pénuries alimentaires, sécheresses, cataclysmes dit naturels, air irrespirable, exodes et populations déplacées… 

 

Et toujours continuent les guerres et leur cortège de vrais crimes et de fausses informations que se jettent au visage ceux qui s’affrontent, écoles et hôpitaux bombardés, vieillards, femmes et enfants en fuite massacrés, camps et génocides… débouchés toujours rentables des armes les plus terrifiantes que nous ne cessons de fabriquer.

 

L’ennemi désigné dans l’émotion médiatique incarne le mal, il peut tout subir de ceux que la société déclare les tenants du bien, en toute bonne conscience. L’idéologie transforme la réalité en mensonge et crée la violence et l’injustice. 

L’abondance insolente a transformé le citoyen en consommateur. Le chemin commencé dans la clarté des Lumières s’achève au crépuscule du marché. Une consommation folle ici, et une extrême pauvreté ailleurs, un ailleurs parfois si près, juste au pas de la porte, dans la rue, à côté de l’abribus où tâche de survivre sans espoir celui qui n’a plus rien.

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Que faisons-nous de notre humanité pour parvenir à vivre face à tant d’injustices ? Que sommes-nous prêts à accepter pour continuer d’avoir le droit d’aller prendre un verre ou de partir malgré tout en vacances à l’autre bout de la Terre ?

 

Ne voyons-nous pas où tout cela nous conduit, à l’heure où les machines sont devenues capables de surveiller le moindre de nos gestes, pendant que les Prométhées à l’envers qui les possèdent, ivres de pouvoir et d’argent, œuvrent à la standardisation de nos comportements en rêvant pour eux-même d’une immortalité technologique trans-inhumaine ?

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« Le Drame vit au plus profond de nous. Il nous force à dramatiser nos vies. Le Drame est le berceau de la civilisation. Et au cœur du Drame se tient le paradoxe de l’humain : dans l’extrémité tragique, le sens humain de la vie est plus important que la vie elle-même. L’autorité pourra très bien nous réprimer et même nous détruire. Mais contre le Drame, elle ne pourra jamais faire usage de balles en caoutchouc, de balles réelles, de canons à eau, de matraques, de gaz lacrymogènes, de chiens policiers en laisse, de menottes, de surveillance ultrasophistiquée, d’incarcérations, de torture, de procès et d’exécutions. » (1)

 

Il n’est pas nécessaire d’en dire beaucoup plus. Il n’y a pas de temps à perdre. Mettre le paradoxe en évidence. Il faut montrer. Il faut choisir. Jeu empreint de temps, de non-jeu et de silence. Présence de pleine conscience plongée dans la situation. Place au texte, fidélité à l’auteur, comme un appel à la participation du « spect-acteur ».

 

Mise en scène épurée, lumières et ambiance froides, image d’un monde carcéral, aseptisé, déshumanisé, pour permettre au public d’y trouver sa place, d’y projeter son imaginaire et de faire ses choix, lui aussi.

 

Rendre à la scène son vrai pouvoir : le plateau comme site d’un imaginaire cathartique et d’identification. Il s’agit sans aucun doute d’un théâtre du politique, où les imaginations se lèvent pour décider du monde, pour que le futur ne soit pas, justement, celui-là. 

 

« Le destin est une fiction qui devient réalité lorsque les hommes se laissent persuader qu’ils n’ont aucun pouvoir politique. Alors ils prennent peur et deviennent haineux, ce qui les convainc que l’existence est régie par le destin.» (3)

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1. Edward Bond – Entretiens avec David Tuaillon – Les Belles Lettres-Archimbaud Editeur.

2. Edward Bond – Etre Humain – Note pour le programme de Rouge Noir et Ignorant présenté en Turquie au Festival international de Théâtre d’Istanbul le 31 mai 2014.

3. Edward Bond – Commentaire sur les pièces de guerre – L’Arche Editeur.

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